This is another of the 1856 sonnets that accepted its last changes for the 1881 version of Leaves of Grass. One of Whitman’s more emotional sonnets, now and again “By Blue Ontario’s Shore” is by all accounts just about a talk or sensational speech as the speaker comes to ever-more prominent expository statures in help of his main goal. Furthermore, what is this mission? The sonnet describes an experience with a “Apparition” on the shores of Lake Ontario, who requests that he “[c]hant the sonnet that comes from the spirit of America.” The storyteller is however overwhelmed as he may be roused, and the sonnet is a push to characterize the conditions vital for really American verse. “By Blue Ontario’s Shore” is critical for the logical set-pieces it contains: contrast certain areas of this sonnet with contemporary rhetoric, similar to Lincoln’s Gettysburg Address or the talks of the abolitionists. Whitman, in this sonnet, is having his spot in a bigger American practice that incorporates not just individuals of note like Lincoln and Frederick Douglass, yet additionally America’s most huge learned people, especially Emerson, whose own composing is portrayed by explanatory flights which are tempered with rationale and scholarly contention. Since he is composing verse, and not occupied with insightful contention or political discussion, Whitman, in contrast to these others, isn’t limited by his motivation. All things considered, he makes a move to make a combination of verse and manner of speaking that is in places a portion of his most fascinating verse.
Discourse
In the Phantom’s require an American sonnet and the storyteller’s ensuing investigation of the conditions for such verse Whitman gets on a contention made by Emerson in his paper “The American Scholar.” Like Emerson, Whitman is keen on the relationship of another American writing to past literary works. How could American writing show that it is deserving of thought close by the best of British and old style compositions, while simultaneously announcing its freedom of prior models? The appropriate response, for Whitman, lies in the current topic, which is both new and unique and intelligent of the country’s extraordinary political framework. Arranged when the Civil War lingered not too far off and in a spot that saw a lot of the battling during the War of 1812, this present sonnet’s storyteller is placed as a primary concern of America’s specific spot on the planet.
The storyteller is mindful so as to characterize decisively what an artist ought to be. In the 10th segment of the sonnet he depicts the American writer as one who is an “authority” and an “equalizer,” who “presents on each article or quality its fit extent.” The artist is free and objective: “he makes a decision about not as the adjudicator judges but rather as the sun falling around something powerless.” While this may seem like Whitman is contending for the artist to keep a nobility or meritocracy (like Shelley’s artist as “unacknowledged official of the world”), indeed the artist’s central goal is established in more equitable, and all the more explicitly American, standards.
For, as he declares, “nothing out of its place is acceptable, nothing in its place is awful.” In a country where the sky is the limit in the event that one just has the drive and the individual characteristics to get it going, everything ought to be in its place, for “this America is just you and me.” This implies that the opportunities for a new American verse are interminable. Like the political conservative behind vote based system, the American graceful minimal is with the individual, and not with any bigger social development or tasteful. Unmistakably this legitimizes Whitman’s own lovely work: “The entire hypothesis of the universe is coordinated unerringly to one single individual—specifically to You.”
Whitman wishes to put some different conditions on the American artist, be that as it may. The twelfth segment of “By Blue Ontario’s Shore,” specifically, seems like a progression of inquiries for the planned American troubadour. Whitman is concerned not just with American verse’s devotion to the individual yet with its capacity to contend in the field of world writing. He accuses the American artist of “crafted by marvellous have done.” To do this the artist should stay away from those things that have “been exceptional told or done previously.” Above all the artist should make verse of which nobody can say that we have “imported this or the soul of it in some boat.” at the end of the day, the writer should outperform yet in addition leave behind past models. One approach to do this is by making another central epic, by enhancing the individual, and the “times of the present,” instead of extolling the past. “Minstrels for [his] own property just invoke,” to take the crude materials of the new mainland and make them into verse.
Urdu Summary
یہ 1856 کی نظموں میں سے ایک اور نظم ہے جس نے پتیوں کے گھاس کے 1881 ایڈیشن کے لئے اپنی آخری ترمیم حاصل کی۔ وائٹ مین کی ایک اور ڈرامائی نظم ، اوقات میں “بلیو اونٹاریو کے ساحل کے ذریعہ” لگ بھگ ایک خلوت یا ڈرامائی ایکوشاپ دکھائی دیتی ہے کیونکہ اسپیکر اپنے مشن کی خدمت میں کہیں زیادہ بیان بازی کی بلندیوں پر پہنچ جاتا ہے۔ اور یہ مشن کیا ہے؟ اس نظم میں اونٹاریو کی جھیل کے ساحل پر “پریت” کے ساتھ تصادم ہوا ہے ، جس کا مطالبہ ہے کہ وہ “[c] نفرت نہیں کرتا … وہ نظم جو امریکہ کی روح سے آتی ہے۔” راوی اتنا ہی متزلزل ہے جیسے وہ متاثر ہوتا ہے ، اور نظم ایک ایسی کوشش ہے جو واقعی امریکی شاعری کے لئے ضروری حالات کی وضاحت کرے۔ “بلیو اونٹاریو کا ساحل” اس میں بیان کردہ بیان بازی کے ٹکڑوں کے لئے اہم ہے: اس نظم کے کچھ حص وں کا موازنہ عصری زبان سے ، جیسے لنکن گیٹسبرگ ایڈریس یا منسوخ کرنے والوں کی تقاریر۔ وائٹ مین ، اس نظم میں ، ایک بڑی امریکی روایت میں اپنی جگہ لے رہا ہے جس میں نہ صرف لنکن اور فریڈرک ڈگلاس جیسی عوامی شخصیت شامل ہیں ، بلکہ امریکہ کے سب سے نمایاں دانشور ، خاص طور پر ایمرسن بھی ، جن کی اپنی تحریر میں بیان بازی کی پروازوں کی خصوصیت ہے جو منطق کے ساتھ مزاج ہیں۔ اور دانشورانہ دلیل۔ چونکہ وہ شاعری لکھ رہا ہے ، اور علمی دلیل یا سیاسی بحث میں مشغول نہیں ہے ، لہذا وائٹ مین ان دیگر لوگوں کے برعکس اس کے مقصد کا پابند نہیں ہے۔ اس کے بجائے ، اس نے موقع ملا کہ وہ اشعار اور بیان بازی کا ایک ایسا فیوژن تخلیق کریں جو ان کی دلچسپ دلچسپ شاعری کی جگہوں پر موجود ہے۔
Analysis
فینٹم کے لئے ایک امریکی نظم اور راوی کے بعد اس طرح کی شاعری کے شرائط کے بارے میں پائے جانے والے مطالبے کے بارے میں وائٹ مین نے اپنے مضمون “دی امریکن اسکالر” میں ایمرسن کے ذریعہ کی گئی دلیل پر روشنی ڈالی ہے۔ ایمرسن کی طرح ، وائٹ مین کو بھی پچھلے ادب کے نئے امریکی ادب کے تعلقات میں دلچسپی ہے۔ امریکی ادب کس طرح دکھا سکتا ہے کہ وہ بہترین برطانوی اور کلاسیکی تحریروں کے ساتھ ساتھ قابل غور ہے ، جبکہ اسی کے ساتھ ہی اس سے پہلے کے ماڈلز کی اپنی آزادی کا اعلان بھی کرتا ہے؟ وہائٹ مین کے ل The جواب ، اس موضوع میں مضمر ہے جو تازہ اور اصلی اور ملک کے انوکھے سیاسی نظام کا عکاس ہے۔ ایک ایسے وقت میں جب خانہ جنگی افق پر پھیلی ہوئی تھی اور ایک ایسی جگہ جہاں 1812 کی جنگ کے دوران بہت بڑی لڑائی دیکھنے میں آئی تھی ، اس نظم کے داستان کو دنیا میں امریکہ کے خاص مقام کے بارے میں ذہن میں رکھا گیا ہے۔
راوی محتاط ہے کہ قطعی طور پر وضاحت کی جائے کہ شاعر کیا ہونا چاہئے۔ نظم کے دسویں حصے میں وہ امریکی شاعر کو ایک ایسے شخص کے طور پر بیان کرتے ہیں جو ایک “ثالث” اور “مساوات” ہے ، جو “ہر شے یا معیار کو اس کے مناسب تناسب سے نوازتا ہے۔” شاعر آزاد اور مقصد ہے: “وہ جج جج کی حیثیت سے نہیں بلکہ کسی بے بس چیز کے گرد سورج کی طرح فیصلہ کرتا ہے۔” اگرچہ یہ آواز سنائی دیتی ہے کہ وہٹ مین ایک اشرافیہ یا میرٹ کی جمہوری کو برقرار رکھنے کے لئے شاعر سے بحث کر رہے ہیں (جیسے شیلی کے شاعر “دنیا کے غیر تسلیم شدہ قانون ساز” کے طور پر) ، حقیقت میں شاعر کا مشن زیادہ جمہوری اور خاص طور پر امریکی اصولوں پر مبنی ہے۔ کیونکہ ، جیسا کہ اس نے اعلان کیا ہے ، “اس کی جگہ سے باہر کچھ بھی اچھا نہیں ہے ، اس کی جگہ کوئی بھی چیز برا نہیں ہے۔” ایک ایسے ملک میں جہاں کچھ بھی ممکن ہے اگر کسی میں صرف اس کی مشق اور ذاتی خصوصیات موجود ہوں تو وہ سب کچھ اپنی جگہ پر ہونا چاہئے ، کیونکہ “یہ امریکہ صرف آپ اور میں ہی ہیں۔” اس کا مطلب یہ ہے کہ ایک نئی نئی امریکی شاعری کے امکانات نہ ختم ہونے والے ہیں۔ جمہوریت کے پیچھے سیاسی معاہدے کی طرح ، امریکی شاعرانہ کمپیکٹ بھی فرد کے ساتھ ہوتا ہے ، نہ کہ کسی بڑی سماجی تحریک یا جمالیات کے ساتھ۔ واضح طور پر اس نے وائٹ مین کے اپنے شعری کام کو جواز پیش کیا ہے: “کائنات کا پورا نظریہ بغیر کسی نتیجے کے ایک ہی فرد کے لئے – یعنی آپ کے لئے ہی ہدایت ہے۔”
تاہم ، وائٹ مین امریکی شاعر پر کچھ اور شرائط رکھنا چاہتا ہے۔ خاص طور پر ، “بلیو اونٹاریو کے ساحل کے ذریعہ ،” کا بارہویں سیکشن ، ممکنہ امریکی بارڈ کے لئے انٹرویو کے سوالات کا ایک سلسلہ لگتا ہے۔ وہٹ مین کا تعلق صرف امریکی شاعری کی فرد کے ساتھ ہی نہیں بلکہ عالمی ادب کے میدان میں مقابلہ کرنے کی صلاحیت سے ہے۔ انہوں نے امریکی شاعر پر یہ الزام لگایا کہ “[تمام پچھلے شعرا] نے سبقت لے جانے کا کام کیا ہے۔” ایسا کرنے کے لئے شاعر کو ان چیزوں سے اجتناب کرنا چاہئے جو “اس سے پہلے بہتر طور پر بتایا یا کیا گیا ہے۔” سب سے بڑھ کر شاعر کو ایسی شاعری ضرور کرنی ہوگی جس کے بارے میں کوئی یہ نہ کہہ سکے کہ ہم نے “یہ جہاز یا اس کی روح کسی جہاز میں درآمد کی ہے۔” دوسرے لفظوں میں ، شاعر کو پیچھے چھوڑنا ہوگا لیکن پچھلے ماڈلز کو بھی پیچھے چھوڑنا چاہئے۔ ایسا کرنے کا ایک طریقہ یہ ہے کہ ماضی کی تسبیح کرنے کے بجائے فرد کو سجانے اور “حال کے دنوں” کو نئے سرے سے بنیاد بنا کر ایک نیا بنیادی مہاکاوی بنائیں۔ نئے براعظم کا خام مال لینے اور انھیں اشعار میں شامل کرنے کے لئے ، “[اپنی] اپنی سرزمین کے لئے صرف [وہ] درخواست کرتے ہیں۔
© 2021 Niazi TV – Education, News & Entertainment
